田汉名作《名优之死》再度重演，展示北京人艺的传承与信念

新京报讯（名记者刘臻）7月底1日，北京人艺新排经典剧《主产地之死》在曹禺剧场上演。据介绍，这部欧阳予倩的代表作曾于1957年、1979年两度上演。2018年，本剧由任鸣、闫锐主导执导，以全新的演绎再次登上人艺表演者者，其探索与革新的表演者者看出为这部剧造就了良好的口碑。已为，本轮音乐剧将不间断至7月底10日。

海报。 暗房：朱斜阳

《主产地之死》由欧阳予倩创作于1927年，虽然讲出述的是梨园行中都的光阴，但在新领域的语境下，本剧的再次名剧也被赋予了全新的内涵与意蕴，使得20集与普通人紧密联系，偏重于探讨美学思维的保持一致与理解。

本轮《主产地之死》的排练音乐剧对于制作团队乃至人艺而言都是一次极大的再一。人艺院长、演员任鸣的马上与世长辞，让制作方团队承受了极大压力。对于任鸣演员仍要一次在排练厅的谈话，制作方们都怀念——“下一场复排都要有复排的意义，很多戏是要往新的走，就像那些传统从前戏，但 这个戏是在革新不久，再找寻从前的原味，有意思，百看不厌，这样才能持久。”从这样的要求出发，制作团队的每个人也都在再次找主角的“从前原味”。

海报。 暗房：朱斜阳

与任鸣演员联合执导本剧，在主角客串演出 刘振声的菁英电影演员闫锐分担了本轮音乐剧所有的演员工作。“除了配置、讲出桥段、抓人物等，搬回那个时代，遇见那个行业，甚至那个行业内的人的设想，这是这个戏要执著的稳定状态”，闫锐将这样的理解贯彻在了排练之中都。本主角客串演出刘凤仙的菁英电影演员朱小萌也展现出自己的表达出来，“这个‘原味’是我在表演者中都找寻的的路，也是我们这个戏非常需要的的路。这一轮音乐剧，在身段表演者美学方面，我又进行了提高，希望能够让观众碰到表演者美学电影演员应有的机械工程故作。”

“气节与是非”是本版《主产地之死》的链接，如何天衣无缝地将这样的主题在表演者者上看出，是相当关键的。“我们认知上并不是希望能够让观众看这个的时候去表达出来到什么，或者学到什么，而是通过看出一个比较自然的稳定状态，让主角的情境对我们自已的行业难免观照。”闫锐表示，在主角，通过主要人物间的争执，不久早就让观众能充分表达出来本剧表达的内涵，而在整部下一阶段，伴随着《上天台》的选段与“天德十三昧”的影像， 刘振声走向了一生的尽头，一系列极具祈祷故作的表演者者表演者，欢快起气氛的同时，也强化着创作者的理念。

“我活着是为了能歌善舞！”这样一句桥段正是任鸣演员对于20集的高度归纳，对于制作团队中都的每一个人而言，这句话也足以代表任鸣演员的品格与信仰。本轮《主产地之死》中都，闫锐、朱小萌、杨明鑫、 伍宇辰柠、连旭东、朱麟、解天、周佳钰、苏浩等人艺菁英电影演员及刘宸、赵宇两位表演者美学界外援将主导在表演者者上，通过这部经典作品展示属于北京人艺的传承与信念。

编辑 徐美琳

校对 刘军