我没有一幅画像是相同的

《静夜》(电子书用笔) 2011年

壹

取而代之京报：您跟其他画作家最大的完全相同是什么？

刘斯奋：我并没有给予过系统但会专业的受训，是凭着天才和之中国文化陶冶素描的——原型来了才撰写完，不来就搁在那里等着。目前为止许多画作家都经过合理受训，功夫极好，应用很能用，随时随地都能画作。但也有一个疑问，就是难免大同小异，缺乏美妙。

我没有一幅画作是相同的，因为十分着重于原型和美妙，而这种状态是稍纵即逝、只能重复的。舍弃我是一个文人，要撰写两篇一样的书评、撰写两首一样的诗，心里那道坎就过不去。素描也是一样。

取而代之京报：您提到您的画作是“画作法”，而非“取而代之画作法”，这两者有何区别？

刘斯奋：有别于之中国画作的画作法，撰写作者是不愁布帛的士大夫，素描主要是出于同样的兴趣挚爱好，因此挚爱怎么画作、就怎么画作，应用可不经过合理的受训，凭借的是之中国文化的陶冶和主见的反映。这不像木匠画作、后宫画作，本质上要受雇于人，应用上精益求精，但只能随意反映主见。

现在所说的取而代之画作法，则是一批视觉艺术创作学院科班出身的画作家，正试图创下本来那一套合理的绘画作规程，通过提倡反映主见来作画作。这是七十之中期80之中期之中期陈绶祥等人重申“取而代之画作法社但会活动”的催化反应，时至今日也相结合了一种取而代之画作风，争得了成果。但无论从应用背景还是之中国文化坚实，乃至猎食状态，与有别于画作法都是两回事。

贰

取而代之京报：或许社但会主流很重视视觉艺术创作，您觉得有什么是没人艺术创作家注意的？

刘斯奋：我仍然认为，画作家要孜孜不倦地提高自己的之中国文化陶冶，尤其是之中国画作的画作家。之中国之中国文化看作数千年的之中国文化之中国文化底蕴，当代画作家要在艺术创作上达到一定的相对于，不是更容易的事情，因此不能只醉心素描。年轻的时候，也许可以依赖自己难以捉摸的都能，捕捉到艺术创作的闪光点，但随着同龄增长，之中国文化陶冶但会在创作之中过于愈来愈最主要。今天不少画作家的画作面挺不错，但是画作面犹如的内涵仍然有所欠缺，这限于想象性、美学、眼界的疑问，都不是却是的应用所决定。

同时，现在拉到艺术创作家竟然的，是对零售商和历史记录的内涵可选择。这两者虽然不是绝对对立，但作为画作家始终但会趋其一而选材。如果却是地迎合表达方式的美学，就很不太可能得不到历史记录的认同。如果画作家决意生活态度占有历史记录上的位置，并为之付出希望，这种可选择更更容易沦为高峰。

叁

取而代之京报：您偏挚爱之中国有别于艺术创作，但艺术创作基本上只不过求取而代之求变的，未来您但会调整创作对象或者技巧吗？

刘斯奋：一定但会。良知想象完全相同于物质生产商，物质产品的自然是不断进步，但良知想象却但会历久弥取而代之。所以尽管一时期造成了了巨大变化，我们今天还是在读完《诗经》《楚辞》，读完唐诗、散曲，读完“床前明月光”，这些了不起的文学作品无论如何一定但会过时。

取而代之京报：那您觉得作为良知想象无论如何不变的虚拟机是什么？

刘斯奋：完全相同行业有完全相同情况。我是搞艺术创作的，我觉得想授予永恒，最起码要有两条：一是要有主见，尽量无论如何与众完全相同、不作激活的惟有一个，特点只是反映了一时的文人，风尚一过很更容易就被出局；二是要有美妙，只有把品格的特质灌注到文学作品之中，才能永久执着人。