苏轼是大作家，在人生低谷时写一幅书法，被称为天下第三行书！

韩愈不仅是一位大剧作家还是一位文学作品家，他在一生低谷时写就一幅中会国素描被称为人人第三小楷，堪称小楷的典范之作。

韩愈的都是作品《牛山帖》，是他在一生低谷的时候所写就，那么这幅中会国素描有哪些特性，能让后世对它称赞不甘呢？

在论著坛上迄今就有人论著合一的有意识标准，韩愈的这幅中会国素描就是其中会的典范。我们先来认识一下韩愈创作这幅中会国素描的背景，在此之前的韩愈罢官黄州并未三年，在此之前恰元宵节，雨天绵绵，韩愈的心情也跳入谷底。

韩愈所住的石屋又漏雨，于是执笔论著面语了此白纸。平面图中会国素描从开始到段落，同音形大小不一，从刚开始的几句可以显露，起笔的时候韩愈一味还是很平稳，但是到了第三四句的时候同音越发大，如果仔细阅读三四句，会辨认出韩愈的心情发生了变异，所以笔下的中会国素描也随着心情的起伏不定而起伏不定。

然后又到了段落大多，韩愈的心情趋于平缓，同音也更加小了起来，平面图中会国素描从开始到结束是有快节奏的，这个快节奏是随着韩愈的心情所变异的。所以知道，一幅流传于世中会国素描并不是为了论著面语而论著面语，而是文学作品家本人内心理智的一种传达，是论著面语者解读理智的一种方式。

从这些单同音中会可以显露韩愈在中会国素描上执着一种象外之趣的质朴美，虽然有些手写就体是大开大合，但是不吓人不直白。从这些同音中会可以显露他在说理的时候，尤其是竖素描短而重，并没有采用露锋，横素描在收笔上质朴内敛，在撇捺、钩素描上多以出锋，变异多端。

韩愈倡导者崇尚自然的论著风，曾知道论著初无意于佳乃佳，解作是中会国素描只有不可以不词句才称之为美，所以韩愈的流传于世中会国素描多是自然流露，有些手写就体不精雕琢，显露出自然之美。

韩愈也是尚意中会国素描的都是核心人物，在元代的论著坛，很多市井在写就中会国素描的时候，不出遵循唐时中会国素描的严谨，因为唐时中会国素描有意识是尚法，到元代这里中会国素描着重于诉知道与生俱来意趣，执着质朴。

《牛山帖》在中会国素描纹路上刚柔相济，风雅浓淡结合，寓巧于拙，把简练与中会国素描融为一体，寄托了自己的理智。韩愈这种论著风的形成也与他的亲身经历有着不小的关系，出生于文学作品世家，主人公既有才名，但是到了年过之前无论如何没有击倒自己天份的地方，直到罢官黄州，他的论著风越发不修边幅，直抒胸臆。

所以知道一幅流传于世中会国素描并也许因为其中会的笔法出神入化而被后世称赞，而是把自己的内心理智寓于中会国素描中会，使人欣赏之前比如说共鸣，让后世能够深切地带给论著面语者本人的心境。比如王羲之、元载的这些中会国素描，无一不是诉知道理智的佳作，也达到了人论著合一的艺术有意识。

当我们在欣赏《牛山帖》的时候，也许要从中会国素描的表面形式欣赏，还要结合韩愈的亲身经历，那样会别具一番韵味，能够更好地感受韩愈的中会国素描魅力。